《洛神赋图》中的“才情秀”

自古以来，绘画都是政治统治和宗教信仰的婢女，功能无非是伦理教化和引魂升天，比如东汉以来流行不衰的《列女图》，便是以“先进榜样”来教育社会上层女性的。但是自东晋南朝以降，绘画中非功利的抒情功能越来越受重视，审美自觉日渐抬头，这是绘画艺术走向成熟的表现。而以三国时期文学家曹植的浪漫主义名篇《洛神赋》为题材、表现凄美的人神之恋的画作《洛神赋图》，就是中国历史上第一件“纯艺术绘画”。孔子说“《诗》可以兴、可以观、可以群、可以怨”， 是说诗可以激发人的情志、观察社会、交往朋友，还能怨刺不平。有了《洛神赋图》所代表的抒情绘画，画也可以“兴、观、群、怨”了，绘画开始具备了社会性和个人性两方面的完整功能。

曹植在洛水旁见到“翩若惊鸿，婉若游龙”的美丽洛神，《洛神赋图》为这对恋人相见提供了太阳、云彩和惊鸿、游龙等华丽背景，呈现出较强的故事性，也体现了六朝时期绘画的抒情格调。

其实，士大夫参与绘画、表达个人情感的创作开始于东汉末年，比如大家都熟悉的科学家张衡，就是早期的士大夫画家之一（猜想他的科学发明也和他的造型能力有关吧）。六朝到唐宋，越来越多的“精英人士”被吸引到绘画创作中，他们的参与使绘画不再是工匠赖以谋生的污浊杂役，而成为文化人愉悦心志的高雅活动，最后明清文人对这一点的强调达到了病态的程度，《洛神赋图》所代表的抒情功能被提升为绘画的最高价值。

《洛神赋图》表现抒情意韵自然离不开清婉优美的《洛神赋》。我们今天能看到的第一个经过精细加工并广泛流传的《洛神赋》文本出自初唐李善的《〈文选〉注本》（曹植的诗文集早已失传，现存本都是后人重辑的）。李善在《洛神赋》题注中讲了一个着名的故事：洛神是影射曹丕后甄氏，甄氏原为曹植所爱慕，却成为曹丕的妻子，后来又死于后宫倾轧。曹植入朝时，曹丕不知出于什么心理，将甄后遗物玉缕金带枕赐给曹植，身携玉缕金带枕的曹植在归途中哀伤恍惚，夜宿洛水时梦见甄后成了洛水神女，来向他哀诉衷情，“用荐枕席，欢情交集”，却终于人神永隔。此赋原名《感甄赋》，传诵一时，后来甄后的儿子登基为魏明帝，觉得难堪，遂改其名为《洛神赋》。

李善的这个“背景介绍”，使赋中描写的人神之恋更显得缠绵凄恻、柔肠百转。不过南宋以来很多学者认为如此千古名作竟然产生于一段虚无缥缈（如果坐实了又是大大的不伦）的“姐弟恋”，实在贬低了它的格调，甚至有伤风化，于是怀疑李善是受到唐人传奇的影响，捕风捉影罢了。他们认为这篇赋的主题仍是政治牢骚，继承了屈原将君臣关系比作男女关系的手法，但写得更“虚”化。曹植的化身，有时是赋中的“君王”，有时是洛神，从多种角度表达他在政治上受压抑的苦闷。还有学者认为《感甄赋》的“甄”应是“鄄”，指黄初三年（222），即写赋的前一年，曹植被贬之地鄄城，所以此赋当然属于“迁谪文学”。