活着的传统

做完这期专辑，我的衣柜里多了一件斜襟盘扣的黑色棉麻风衣。这种带有时尚元素的中国风设计，在我以往的认知中，一直是个尴尬的存在——不古不今，半土不洋。直到借由这次机缘，我开始重新思考这个问题。

采访中，设计师郭培曾向我透露一个多年前的夙愿——办一个服饰博物馆，通过展存自己的作品，传承服饰文化。为此，她多次赴国外知名博物馆考察，其中更有几家提出了收藏她作品的意愿，它们无一例外地有着十分优越的硬件条件，服饰可以保存百年如新。但经过一番考虑，郭培还是拒绝了。这些博物馆的藏品几乎都是数以十万计，大多数藏品虽然得到了很好的保护，但却可能一百年也轮不到一次展陈的机会。郭培意识到如果选择这条路传承服饰文化，只会越走越窄。与其如此，不如把最精湛的传统技艺和最富价值的服饰文化都直接应用到当下的作品设计中，让更多的人穿上这样的服饰，让传统“活起来”。于是，有了作品“青花瓷”、 “中国新娘”、 “龙的故事”……

我忽然意识到，如果说郭培的改良中国风作品，是作为一名中国设计师对文化使命的践行和探索，那么穿着这样的服饰，也可视为如我这般中国民众的一种文化担当。

而由此带来的另一个问题是，只要被穿着，就会被改变。因为服饰是生活的外延，舒适、实用、美观……都必须满足当下的需求，否则只能退化为束之高阁的古董。所以我现在更愿意把时尚和传统元素的结合，看做是一种“生长”。回看历史，唐代的胡风、清朝的旗袍……哪个不是在新旧融合中创造时尚，继而成为今人眼中的“传统”呢？